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« Avoir à classifier un style de
création, lorsque l'ensemble de l'œuvre n'est ni
abstrait, ni vraiment figuratif, ni impressionniste, ni
expressionniste, ni cubiste, ni etc... relevait d'un
véritable défi et demandait du temps. Sans aucune
prétention, j'ai donc créé une nouvelle appellation et
une nouvelle tendance : l'Émergisme.
Cette nouvelle approche de la peinture allie abstrait et
figuratif. Ma démarche de départ, complètement chaotique
et vierge de toute solution préconçue ne recherche aucun
résultat préalable. Sur un canevas blanc, je dépose les
couleurs par gestes automatiques. Elles s'entremêlent,
se chevauchent, sans aucune autre recherche que de se
faire côtoyer les complémentaires en lumières et en
ombres.
Les lumières et les ombres de quoi, au juste? De rien du
tout... Jusqu'au moment où dans la pénombre, en tournant
et retournant la toile dans tous les sens, j'y découvre
des êtres, des atmosphères, des situations de vie, des
paysages ou des mouvements. De retour dans l'atelier,
cette fois à la lumière, je réalise un croquis qui cerne
les éléments du ou des tableaux qui jailliront sous la
spatule et le pinceau.
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«
Balladi
»
- Huile sur
canevas 2004 |
C'est alors que le véritable
travail commence (ou peut-être le véritable plaisir) :
dégager un bras, le faire ressortir, ébouriffer une
tête, la mettre en valeur, encercler un visage... des
gestes précis qui donnent tournure plus figurative à un
amas initial de taches ne signifiant pas grand chose au
départ. Doser la poursuite de l'intervention est
nécessaire car les meilleures toiles sont celles où le
spectateur peut prendre part à l'impression contenue
dans l'œuvre. Je veux laisser place à l'imaginaire du
public, et dans de larges portions de toiles, ma propre
vision s'efface pour donner des oeuvres troublantes et
interrogatives.
A l'époque actuelle, l'utilisation de l'huile comme
médium peut sembler une démarche dépassée. Mais ce
médium peut, dans certaines oeuvres, approcher la
luminosité de l'aquarelle. D'autre part, la peinture à
l'huile sèche lentement et cette qualité technique est
indispensable pour permettre le travail des sujets dans
les taches.
Au début des années 2000, est-il fou de croire que l'on
peint pour les collectionneurs du prochain millénaire?
Non, car toute toile, peinte à l'huile et conservée dans
des conditions optimales, pourra encore troubler un
amateur d'art en 3000.
Cheminement de carrière (en bref)
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«
Swing »
-
Peinture 2007
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Native du Saguenay au Québec,
j'ai acquis dès l'adolescence les techniques artistiques
indispensables dans une carrière de peintre telles que
l'aquarelle, le fusain, la sculpture et la peinture à
l'huile. Puis, en début de trentaine, j'ai poursuivi des
études universitaires orientées vers les communications
et le journalisme. Responsable des relations publiques
de 1987 à 1997 à la Fondation de l'Opéra de Québec, je
débute parallèlement ma carrière de peintre
professionnel. Mon travail dans le milieu de l'opéra me
fait découvrir le monde de la scène, qui inspire
plusieurs de mes oeuvres.
Depuis près de vingt ans, j'ai participé à une vingtaine
d'expositions solos, en galerie et en lieux artistiques
alternatifs. J'ai également exposé dans des
manifestations de groupes au Québec, en Ontario, en
France dont trois expositions annuelles de la Société
nationale des Beaux-Arts tenues au Carrousel du Louvre à
Paris (1999, 2000 et 2001) et en Italie dont la Vième
édition de la Biennale Internationale des arts
contemporains de Florence, en tant qu'artiste invitée
par le comité scientifique de la Biennale. Lors de
l'édition de 2001 de la SNBA, j'ai remporte une des dix
mentions remises à des artistes parmi les 450 exposants
internationaux et j'ai mérité l'honneur de voir ma toile
« Sirène » publiée dans le répertoire international «
Collection des Arts Édition Japonaise ».
Aux États-Unis, ma présence à la 19ième édition de l'Artexpo
de New York est suivie par une participation au Festival
d'art de Key West en Floride, à la fin février 1997.
Lors de cet événement, j'ai rencontré la propriétaire
d'une galerie qui m'a invitée à devenir artiste
permanente. Depuis 1998, je réalise également des
sessions de création collective que je qualifie d'émergisme
de groupe. Depuis lors, j'ai animé plus de vingt-cinq
sessions d'émergisme de groupe notamment auprès des
organisations suivantes :
- au
Symposium du Carnaval de Québec en février 1999, j'ai
créé une toile grand format avec la participation de
plus de deux cent personnes;
- en août 2003, j'ai réalisé avec 1 500 membres de la
Commission scolaire de la Capitale de Québec, une toile
collective de grand format (6' x 15') pour symboliser le
cinquième anniversaire de l'organisme;
- de 2000 à 2006, j'ai tenu une vingtaine de sessions
avec des entreprises privées lors de réunions spéciales
ou de séances des administrateurs.
Membre du Regroupement des Artistes en Arts Visuels (ex
vice-présidente du Conseil) et de la SODART (ex
vice-présidente du Conseil). Artiste permanente dans
plusieurs galeries au Québec et aux Etats-Unis, mes
œuvres sont listées notamment dans le Répertoire biennal
Magazin'Art (1998 à 2005) et le catalogue de la Vième
Biennale internationale des arts contemporains de
Florence. » - Thérèse Fortin
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